Réalisé par Steven Spielberg

Avec Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns,

Giovanni Ribisi, Vin Diesel, Matt Damon, Adam Goldberg,

Barry Pepper, Paul Giamatti, Jeremy Davies, Ted Danson, Harve Presnell

Titre original Saving Private Ryan

Genre Guerre, Drame

Production Américaine

Date de sortie 30 septembre 1998

Golden Globe Award 1999

- Meilleur film

- Meilleur réalisateur Steven Spielberg

 Oscars 1999
- Meilleur réalisateur Steven Spielberg

- Meilleure photographie  Janusz Kaminski
- Meilleur son Gary Rydstrom, Gary Summers, Andy Nelson, Ron Judkins

- Meilleur montage Michael Kahn
- Meilleur mixage Gary Rydstrom et Richard Hymns

Lorsque Steven Spielberg aborde Il faut sauver le soldat Ryan, le film de guerre est depuis plus de deux décennies essentiellement monopolisé par le conflit vietnamien. Plus que l'épopée guerrière, des films aussi divers que Voyage au bout de l'enfer, Apocalypse Now ou plus récemment Né un quatre juillet s'attachent davantage à cerner les implications humaines de ces conflits. Le tempérament de Steven Spielberg le pousse donc à ressusciter en partie cet art du spectacle que le genre avait enterré, sans pour autant tirer un trait sur ce nouvel héritage. Même s'il lorgne plus du côté des grands classiques comme Le Jour le plus long, le réalisateur revisite le débarquement avec le réalisme extrême des films de l'après-Platoon.

Tom Hanks, Matt Damon et Edward Burns

Le film est inspiré par une histoire vraie. Celle des Frères Niland.

Le film Saving Private Ryan s'inspire donc de ce fait réel mais le transforme.

Par ailleurs, la lettre d'Abraham Lincoln à Madame Bixby, lue par le général George C. Marshall vers le début du film, et qui sert de justification à l'envoi d'un commando de G.I.s pour retrouver James Francis Ryan, est authentique.

Synopsis

6 juin 1944 : jour historique du débarquement allié en Normandie et début de la libération de l'Europe de l’Ouest du joug de l'Allemagne nazie.
Plage d'Omaha Beach, secteur Dog Green, au matin. Les bombardements aériens et navals alliés ont été inefficaces et la vague d'assaut américaine va devoir affronter des défenses allemandes quasi intactes.

Le capitaine John H. Miller (Tom Hanks), commandant une compagnie de rangers américains tentant de débarquer sur la plage. Après de durs combats, lui et ses hommes parviennent à créer une brèche dans les fortifications ennemies. Peu après avoir remporté la bataille, le capitaine John H. Miller se voit confier une nouvelle mission, celle-ci provenant directement de l'État-Major allié. Durant le débarquement, trois hommes dénommés Ryan, appartenant tous à la même fratrie de quatre frères, sont morts au combat : l'un sur la plage d'Omaha Beach, un autre sur Utah Beach. Le troisième est mort en Nouvelle-Guinée, durant les campagnes du Pacifique. Les 3 lettres annonçant la mort de ses fils vont parvenir à leur mère en même temps.

Le dernier frère, le soldat James Francis Ryan (Matt Damon), fait partie de la 101e division aéroportée américaine, parachutée sur le Cotentin, en plein territoire ennemi, et dont on est sans nouvelles.

Informé de ces évènements, le chef de l'État-major des États-Unis, le général Georges C Marshall (Harve Presnell), basé à Washington, décide de monter une expédition de sauvetage. La mission du capitaine Miller et de son unité est de retrouver Ryan, et, s'il est encore vivant, de le ramener sain et sauf pour le faire rapatrier chez lui. Cette expédition de secours part alors à sa recherche à travers le bocage normand, au gré des combats contre les troupes allemandes qui tentent de résister à l'avancée alliée.

Au fil de leur quête, après avoir perdu successivement plusieurs hommes de leur unité durant l'accomplissement de leur mission, certaines questions se posent à Miller et ses hommes, qui deviennent amers et désillusionnés.  

Faut-il risquer la vie de huit hommes pour en sauver un seul ?

Ce n'est que plus tard, par hasard, que John H. Miller trouve James Francis Ryan. Ce dernier est chargé de surveiller un pont très important sur le Merderet. Le capitaine lui annonce qu'il a perdu ses trois frères et qu'il doit rentrer chez lui, mais Ryan ne veut pas abandonner ses amis qui ont défendu ce pont autant que lui. Pourquoi mériterait-il plus qu'un autre de rentrer au pays ? John H. Miller décide alors de rester un peu avec James Francis Ryan et d'attendre les renforts américains. Mais il sait que les Allemands attaqueront avant l'arrivée de ces renforts. Alors, il décide de fortifier la ville en vue de l'attaque ennemie.

Tom Hanks et Matt Damon

Les Allemands attaquent ! La bataille fait rage entre un régiment S.S. avec des unités blindés et le petit groupe d'américains. Finalement, au dernier moment, alors que les hommes de Miller battent en retraite et que les allemand franchissent le pont avec leur tanks, des avions alliés font fuir les assaillants. Sur les huit hommes partis à la recherche de Ryan, seuls deux parviendront à s'en tirer.

James Francis de son côté, est rapatrié chez lui, aux États-Unis, en Iowa. Il essayera de vivre du mieux qu'il pourra pour honorer le sacrifice de ces hommes qui sont morts pour le sauver.

Edward Burns, Giovanni Ribisi, Tom Sizemore, Adam Goldberg et Barry Pepper

Ce n'est pas la première fois que Steven Spielberg prend la guerre comme toile de fond. Elle est déjà le sujet, tourné en dérision, de 1941, mais aussi de L'Empire du soleil et bien sûr de toute la série des Indiana Jones, depuis Les Aventuriers de l'Arche perdue.

Elle est surtout au centre de son oeuvre la plus grave et la plus personnelle, La Liste de Schindler. Pour Il faut sauver le soldat Ryan, le réalisateur prend le parti de l'ultra réalisme, notamment dans les scènes de combat du début.

Comment comprendre la guerre quand on ne l'a pas vécue ? Que peut-on ressentir quand on se trouve soi-même au coeur de la bataille ? C'est ce que propose de faire découvrir Steven Spielberg à ses spectateurs en une longue séance d'ouverture filmant le débarquement allié en Normandie à la fin de la Seconde Guerre Mondiale. On assiste à une reconstitution historique d'une rare intensité. Caméra tremblée, nauséeuse, au plus près des visages blêmes et des corps démembrés, couleurs passées, tirant vers le sépia, bruit continu des mitraillettes. La guerre sans fard romantique, dans toute son horreur.


Les soldats américains descendent des barges militaires pour rejoindre la plage tandis que les soldats allemands résistent du haut des bunkers. C'est là que le talent de  Steven Spielberg se met en oeuvre. Pas d'américanisme triomphant façon  sauveur de la liberté, pas de fausse gloriole ni de violons émouvants. Au contraire, le réalisateur nous montre l'anarchie du combat. La caméra plongée au coeur des tirs, instable, ne sait plus où donner de l'objectif. Pas de plan large, mais des détails glanés par l'oeil d'un participant que la situation dépasse. Le son donne ici à la scène un relief tout particulier pour le spectateur cerné par les balles qui sifflent à ses oreilles. Entre le bruit des détonations, les surdités momentanées provoquées par la déflagration d'une grenade tombée trop près, les corps qui coulent, on prend conscience avec plus d'acuité que jamais de la frustration, de l'angoisse que peut provoquer la peur de mourir.

Alors la guerre, ce ne serait pas une question de courage, mais une question de survie ? Le souffle coupé par la violence de la scène, on remercie le cinéaste de nous l'avoir fait si bien comprendre.

Jeremy Davies

La longue introduction des scènes sur le débarquement à Omaha Beach, très réaliste, voire choquante par sa brutalité crue, constitue l'un des points forts du film, en exposant le contexte humain du sacrifice, de la souffrance et de la solidarité des hommes au combat.

La séquence finale, qui reprend la séquence d’ouverture du film, est celle où on voit un vieux vétéran de cette guerre, avec ses enfants et ses petits-enfants, au cimetière militaire américain de Colleville-sur-Mer, dans le Calvados. Face à la tombe du capitaine John H. Miller, James Ryan demande à sa femme de lui confirmer qu’il a vécu une vie digne et qu’il est un homme bien. Ainsi, le sacrifice de John H. Miller et des autres n'aura pas été fait en vain. Ryan, alors rassuré, salue avec gravité et respect la tombe du capitaine John H. Miller, tombé au champ d'honneur pour le sauver.

Ce film est le meilleur jamais encore réalisé sur le débarquement d'Omaha Beach. Les jeux de caméras, qui ont été utilisées sur l'épaule, donnent un effet de présence dans l'action très novateur. Le son est un élément fondamental du film. Pour aller jusqu'à la perfection, les sons des balles rentrant dans la chair ont été pris par des spécialistes qui tiraient à balles réelles sur des carcasses de vaches. Les équipements portés par les acteurs de Il faut sauver le soldat Ryan sont autentiques. Le réalisateur Steven Spielberg voulait que ses comédiens ressentent le poid des armes, des sacs de combat et des rangers d'époque pour que leurs mouvements soient les plus fidèles possible à ceux des soldats de 1944.

Découvert chez Ron Howard, avec qui il a tourné à plusieurs reprises, ainsi qu'avec Joe Dante et Robert Zemeckis, Tom Hanks se devait tout naturellement de travailler un jour avec celui qui avait lancé et le plus souvent produit les films de ces metteurs en scène.

Tom Hanks et Steven Spielberg

Fort de leur fructueuse collaboration, Steven Spielberg et Tom Hanks se sont retrouvés pour un projet qui rassemble les éléments les plus significatifs d' Il faut sauver le soldat Ryan, mais sous une forme légèrement différente. En l'occurrence, une série tournée avec les moyens du cinéma, sous l'égide de HBO. Avec Band of Brothers, Steven Spielberg et Tom Hanks poursuivent, cette fois en tant que producteurs exécutifs, l'exploration de la dimension humaine de la Seconde Guerre mondiale, qu'ils avaient amorcée dans le film, à travers l'évocation du quotidien bourbeux d'un régiment de paras yankees. Si l'on ne retrouve aucun des personnages de Il faut sauver le soldat Ryan, les partis pris de mise en scène du film de Steven Spielberg ont été dans l'ensemble conservés.

L'acteur Vin Diesel, il a été contacté par Steven Spielberg qui lui a écrit spécialement le rôle du soldat Adrian Caparzo, lançant par la même occasion la carrière de la nouvelle icône du film d'action.

Steven Spielberg souhaitait filmer la majeure partie des scènes extérieures en Normandie mais a dû y renoncer suite au refus de la part des autorités locales, seule la séquence dans le cimetière américain de Colleville-sur-Mer y a été tournée. L'essentiel du film a été tourné en Irlande.

 
La bande originale du film Il faut sauver le soldat Ryan est signée par le muti-récompensé John Williams, compositeur attitré de Steven Spielberg.
 

Le tournage a débuté le 27 juin 1997.

Pour la séquence du débarquement, 2000 armes ont été utilisées. Il a été relevé certains détails dans la mise en scène ne correspondant pas à la réalisté des faits. Il apparait notamment que la mer, après le débarquement, n'était pas rouge de sang mais noire à cause des obus allemands qui s'enfonçaient dans la vase et la faisait remonter à la surface. Le lieu trouvé pour tourner la scène, en Irlande, ne ressemble pas aux plages du débarquement de Normandie. Le débarquement dans le film semble très court comparé à ce que les soldats américains ont enduré le 6 juin 1944 au matin. Certaines unités sont restées plus de 5 heures sans pouvoir avancer d'un pouce.

Pour que les effets d'impact de balles soient le plus réaliste possible le superviseur des effets sonores a tiré des milliers de cartouches sur de vraies carcasses de boeufs.

Sources :

http://www.cinematheque.fr

http://www.dday-overlord.com

http://fr.wikipedia.org

http://www.imdb.com

http://www.allocine.fr

Date de reprise 15 mai 2013

Réalisé par Jack Clayton

Avec Robert Redford, Mia Farrow, Bruce Dern,

Karen Black, Sam Waterston, Scott Wilson,

Patsy Kensit, Edward Herrmann, Lois Chiles

Titre original The Great Gatsby

 
Genre Drame, Romance

Production Américaine

Date de sortie 16 octobre 1974

The Great Gatsby a été récompensé en 1975 par deux Oscars

Meilleurs costumes pour  Theoni V. Aldredge

Meilleure musique pour Nelson Riddle

Robert Redford

Le film de  Jack Clayton The Great Gatsby

est inspiré de l' œuvre éponyme  de Francis Scott Fitzgerald

Déjà adapté à plusieurs reprises sur le grand écran, retenons la première version muette The Great Gatsby réalisé par Herbert Brenon en 1926. Film dans lequel l'acteur américain Warner Baxter incarne le héros à la fortune douteuse.

Une deuxième version en 1949 avec Alan Ladd qui endosse cette fois-ci le rôle du mystérieux milliardaire dans Le Prix du silence, une adaptation signée Eliott Nugent. Cette dernière, fidèle au roman, assoit Jay Gatsby en bootlegger, contrebandier d'alcool,  

"Réserver son jugement implique un espoir infini" Francis Scott Fitzgerald

"Gatsby, ce roman d'amour où l'on se sent jamais l'amour, mais seulement l'argent qui le permet ou qui l'empêche, est fait d'un grand sujet qui s'appuie sur une exécrable histoire : on frémit à l'idée de ce qu'aurait pu donner, entre des mains grossières, cette affabulation mélodramatique, et même rocambolesque. Preuve que d'une intrigue quelque peu artificielle, qui pourrait être un mauvais scénario, la vérité pure peut émerger par l'effet de l'irréfutable qualité de chaque détail : beauté des sensations, des descriptions, des couleurs et des lumières, des robes et des rideaux, des bruits de voix , des impressions de froid, de chaleur, de jour, de nuit, des passages de l'intérieur à l'extérieur des maisons et inversement. La liste des hauts et des bas. Contours nocturnes de photo détourée, palpitations diurnes de stores qu'agite le vent dans la fournaise caniculaire. Multitude nette des figurants autour du flou des personnages centraux. Et à travers tout cela, une petite voix douce et persistante , celle de Gatsby avec ce tic, qui se veut oxfordien, d'appeler tout le monde

"old sport" : " you're selling bonds, aren't you, old sport?". Old sport !

Cette expression factice , si peu américaine et si nécessaire au personnage de Gatsby, - être un romancier, pour moi, c'est d'abord trouver ça. » Jean-François Revel.

Eric Neuhoff : "Il ne faudrait pas me pousser beaucoup pour dire que c'est le plus beau roman du monde."
"Quand j'étais plus jeune , c'est à dire plus vulnérable, mon père me donna un conseil que je ne cesse de retourner dans mon esprit." Combien de fois ai-je relu avec le même battement de cœur la première phrase de Gatsby le Magnifique ? Combien de fois ai-je ouvert sans me lasser ce vieux livre de poche acheté le 26 juin 1973 ? Je ne sais plus au juste. C'est sûrement le livre que j'ai le plus souvent lu dans ma vie. Il ne faudrait pas me pousser beaucoup pour dire que c'est le plus beau roman du monde... L'astuce de Fitzgerald consiste à raconter cette histoire de désastre avec la voix de Nick Carraway, 30 ans pile, diplômé de Yale, qui travaille dans une banque à New-York. Daisy est vaguement sa cousine, ce qui ne l'empêche pas de la juger. Cette dernière est un beau personnage de femme, une héroïne insaisissable et cruelle. Sans s'en douter Fitzgerald a écrit un roman de chevalerie situé en 1922. Non, on ne kidnappe pas comme ça la dame du château. Qu'est ce que vous croyez ? Que valent les sentiments face à un solide carnet de chèques ? La réalité a le bruit rugueux des dollars qu'on froisse...
... Gatsby est un livre snob, profond, désenchanté. Il y a la jeunesse qui s'évanouit, des cocktails au nom qui laissent rêveur, des escrocs en nœud papillon, de la mélancolie chiffonnée comme un réveil avec la gueule de bois , des formules qui sont autant de télégrammes : " la personnalité est une suite ininterrompue de gestes réussis . 3 " J'ai 30 ans, j'ai cinq ans de trop pour me mentir à moi-même en donnant à cela le nom d'honneur. Chez une femme la malhonnêteté est une chose qu'on ne blâme jamais profondément. " Adieu, Gatsby. On n'oubliera pas sa manie d'appeler tout le monde " vieux frère" , ni sa faculté de s'imaginer qu'on peut faire revivre le passé. On relit toujours Fitzgerald pour la première fois , comme on a à nouveau 15 ans quand on tombe amoureux. »

Eric Neuhoff, Journal du Dimanche, Juillet 2000.

Dans un récent interview paru le 27 avril 2013 et accordé à Frédéric Strauss pour Télérama Robert Redford répond à la question :

Vous êtes-vous identifié à cet homme qui mène la vie des riches sans être de ce milieu ?

"Identifié, non. Mais j'ai aimé jouer ce type qui fait tout pour avoir l'air d'être né riche, alors qu'il garde, au fond de lui, un sentiment d'insécurité et un grand vide. Il a triché pour en arriver là, et il sait que tout est faux dans son histoire. Ce qui m'avait frappé, c'est à quel point Gatsby représente une vie américaine : un homme parti de rien qui arrive tout en haut. Gatsby, c'est l'histoire d'une vie guidée par le besoin de s'imposer à travers le succès, la réussite et les apparences."

Mia Farrow et Robert Redford

Synopsis

Au début des années 1920, le mal du siècle envahit les âmes, c'est l'époque de la prohibition et des fortunes rapides. Dans une débauche de luxe, d'alcool et d'argent, un mystérieux personnage s'installe à Long Island dans un domaine incroyable d'extravagance.

Qui est cet homme charmant, légendaire, élégant et mystérieux Jay Gatsby (Robert Redford) dont les fêtes attirent toute la société locale ?

Il est le voisin du sympathique Nick Carraway (Sam Waterston).  

Nick Carraway est un observateur lucide. Dans un premier temps, et dans les toutes dernières minutes du film il narre en voix off omniprésente, tout en reprenant des pans entiers du livre, en retranscrivant bien tout le mystère et la fascination inspirée par Gatsby avant son apparition effective à l'écran, ou après sa fin tragique.

Jay Gatsby est riche et distant. Distant car inadapté dans ce monde d'opulence, dont il n'est pas issu et au milieu duquel il se sent isolé.

Jay Gatsby donne fréquemment des réceptions qui accueillent des centaines de convives parmi les plus riches de la région, mais auxquelles il ne participe pas forcément.

Millionnaire à la fortune douteuse, Jay Gatsby esr obsédé par la belle Daisy Buchanan (Mia Farrow), un amour de jeunesse qu'il tente de reconquérir. Celle-ci  a épousé un beau parti issu de la bourgeoisie locale l’infidèle Tom Buchanan (Bruce Dern) un millionnaire, méprisant et raciste qui, à la différence de Gatsby, n'a pas gagné sa fortune, mais en a hérité.

Robert Redford et Mia Farrow

Une superbe et tragique histoire d'amour naît.

 Mia Farrow et Robert Redford

Les rumeurs les plus folles circulent sur  Jay Gatsby.

Est-ce un espion ou un gentleman anglais? Un héros de guerre ou un mythomane ?

Robert Redford incarne un Gatsby parfait. Qui mieux que lui peut arborer ces costumes Ralph Lauren,  avec telle allure sans jamais en faire trop ou appuyer sur son charme naturel.

"Comme la costumière du film avait quitté l'équipe à cause d'un conflit avec le producteur, tout à coup, c'est Ralph Lauren qui a été chargé de nous habiller. On m'a alors demandé de poser avec ses vêtements, en me payant très cher pour le faire ! Mais je ne voulais rien avoir à faire avec cette publicité pour de la mode. J'ai remis mes jeans, mes bottes et mon chapeau de cow-boy, et je suis parti faire du cheval !" confie l'acteur lors d'un interview pour Télérama paru le 27 avril 2013.

La photo diaphane de Douglas Slocombe est superbe et magnifie les acteurs d'une façon féérique entraînant une nostalgie d'un passé idéalisé.

Les décors de  John Box et les costumes de Theoni V. Aldredge sont magnifiques. Les fêtes orgiaques et flamboyantes du livre sont magnifiquement retranscrtes dans le film. La musique de Nelson Riddle nous plonge dans cette période folle et insouciante pour les nantis.

Le générique de fin du film est une grande réussite, montrant toute la vacuité d'une richese étalée et dont il ne reste rien quand la vie n'est plus.

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Selon .lesinrocks.com  

Le tâcheron Jack Clayton adapte sans grâce l’un des plus beaux romans de la littérature américaine.
Le générique clignote de noms prestigieux : un roman mythique de Francis Scott Fitzgerald, scénarisé par Francis Ford Coppola, interprété par Robert Redford, Mia Farrow, Karen Black, Sam Waterston, etc.

Le problème, c’est que le nom du réalisateur, Jack Clayton, est peu connu, lui, et pour cause : il personnifie ces fameux “professionnels de la profession”, interchangeables et anonymes. Après avoir exercé à peu près tous les métiers du cinéma, assistant, acteur, producteur, documentariste, etc., ce Britannique se fit une réputation en “assurant” sur des projets casse-gueule. Résultat : il se retrouva à 50 ans aux commandes d’un énorme paquebot, cette adaptation hollywoodienne du roman peut-être le plus célèbre de Francis Scott Fitzgerald, sa réussite la plus évidente sur son grand thème : la vie comme lent processus de démolition. Chez Francis Scott Fitzgerald, l’histoire peut bien traîner en longueur, on s’en fout, ce qui compte, c’est le style. Malheureusement, chez Jack Clayton, le style fait cruellement défaut, et du coup, la première heure d’exposition apparaît infiniment ennuyeuse. Ce n’est qu’une fois que la mécanique scénaristique s’emballe qu’on peut trouver un charme de divertissement à cette production, apprécier enfin le jeu des acteurs, le décor et le stylisme Années folles, le total look Ralph Lauren de Robert Redford. Mais cette réflexion sur les classes sociales n’atteint jamais ici la profondeur du roman. Reste un plaisir pervers pour les fans de Patsy Kensit, chanteuse du groupe Eighth Wonder, comédienne, et accessoirement épouse un temps de Liam Gallagher : elle apparaît ici à l’âge de 5 ans dans le rôle de la fille de Mia Farrow. Et elle jouera, en 1995, le rôle de la même Mia Farrow dans un biopic Love and Betrayal : The Mia Farrow Story.

Sources :

http://www.gatsby-le-magnifique.com

http://www.senscritique.com

http://www.allocine.fr

"C'est pas parce qu'on s'expose qu'on doit être lapidé."

Catherine Deneuve - Extrait du magazine Télérama - 6 Février 2002

...

Catherine Deneuve débute au cinéma, sous son nom, de Catherine Dorléac, avec un petit rôle dans :

Les Collégiennes 

Réalisé par André Hunebelle

Aux côtés de Gaby Morlay Henri Guisol, Paul Guers,

Je joue en uniforme de collège, et c'est là que j'apprends à nouer des cravates" dira-t-elle.

De Jacques Villa, nous ne connaissons,

et pour cause, que Les Petits Chats   

et encore en projection privée car la censure existe toujours. Cest un film attachant auquel la censure a fait adjoindre une happy end bien conformiste. De toute façon, sans toujours évoquer heureusement Buñuel, une prometteuse histoire de petites filles criminelles. Ne crions pas viva Villa, attendons la suite. Paul-Louis Thirard, Positif 1960

Un jour, Françoise m'a dit : "Tu sais. ce serait amusant que tu fasses des essais. Je dois tourner cet été un film qui s'appelle "Les portes claquent" et le réalisateur, Jacques Poitrenaud, cherche une jeune fille pour jouer ma sœur. Tu devrais y aller..." Mes parents étaient d'accord.

Mon père de toute façon, était toujours d'accord. Ma mère était un peu plus réticente mais elle s'est inclinée devant le désir de mon père. J'ai fait des essais, et j'ai été choisie.
 

Catherine Deneuve, Tiré du Livre "Elle s'appelait Françoise" 
 

Mel Ferrer lui trouve une ressemblance avec Audrey Hepburn

et l'engage pour tourner à ses côtés dans

L'Homme à femmes 

Réalisé par Jacques-Gérard Cornu

Film dans lequel elle côtoie Danielle Darrieux,

une première fois.

Les critiques saluent sa performance.

"La révélation du film, c'est une petite personne exquise qui s'appelle Catherine Deneuve. Discrète, sans être empaillée, proprette sans être banale, ingénue sans être niaise, et jolie, si jolie, sans avoir l'air de le savoir. Elle devrait être d'ici à trois mois la proie favorite des metteurs en scène fatigués du style Saint-Germain-des-Prés."

France Roche, France Soir (1960).

S'en suivent ...

Les Parisiennes 

Réalisé par Marc Allégret en 1962

Et Satan conduit le bal

de Grisha M. Dabat.

Le scénrio est signé Roger Vadim

Avec Françoise Brion, Bernadette Laffont,  Jacques Doniol-Valcroze, 

En 1962, elle rencontre Roger Vadim. "Ce fut le coup de foudre. Vadim m'apprit à devenir femme, à me faire une personnalité et à vivre dans le bonheur" déclare Catherine Deneuve.

Il lui offre un rôle dans Le Vice et la Vertu

Aux côtés

d'Annie Girardot et Robert Hossein

Vacances portugaises

Réalisé par Pierre Kast en 1963

Aux côté de Françoise Arnoul, Michel Auclair, Jean-Pierre Aumont

Les plus belles escroqueries

Réalisé par Claude Chabrol en 1964

Aux  côtés de Jean-Pierre Cassel, Francis Blanche, Jean-Louis Maury

La chasse à l'homme

Réalisé par Edouard Molinaro en 1964

Aux côtés de Jean-Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy, Françoise Dorléac,

Francis Blanche, Bernard Blier

Un  Monsieur de compagnie

de Philippe de Broca en 1964

Aux côtés de Jean-Pierre Cassel, Jean-Claude Brialy, André Luguet,

Le chant du monde

Réalisé par Marcel Camus en 1965

Une  adaptation du roman éponyme de Jean Giono.

Avec, entre autres,  Charles Vanel, Hardy Krüger, André Lawrence, Marilù Tolo

Avec amour et avec rage

Réalisé par Pasquale Festa Campanile

en 1965

Aux côtés de Sami Frey

La vie de château

De Jean-Paul Rappeneau en 1966

Avec Pierre Brasseur, Philippe Noiret, Henri Garcin, Christian Barbier

Das Liebeskarussel, Belles d'un soir

sketch "La somnambule" Inédit en France.

Réalisé par Rolf Thiele
Avec Gert Froebe, Nadja Tiller, Curt Jürgens, Anita Ekberg

Catherine Deneuve tourne en 1967 pour Luis Buñuel

dans son adaptation du roman de Joseph Kessel.

Belle de Jour

Avec Jean Sorel, Pierre Clémenti, Michel Piccoli, Geneviève Page, Françoise Fabian, Francis Blanche, Bernard Fresson, Macha Méril,

Elle interprète l'épouse d'un interne en médecine qui, malgré sa richesse, se livre à la prostitution occasionnelle.

Le tournage est pour elle extrêmement difficile. En effet, les producteurs, Robert et Raymond Hakim, refusent qu'elle parle avec Buñuel et servent d'intermédiaire. "Sur Belle de jour, on a eu affaire à des producteurs à l'ancienne et qui tenaient à ce que les acteurs restent dans leur coin et ne communiquent pas avec leur réalisateur. Privé de ce dialogue-là, j'ai vécu des moments vraiment douloureux." Le film est néanmoins un succès plus critique que public, et selon François Truffaut, le film le plus important pour elle : "Ce film coïncidait merveilleusement avec la personnalité un peu secrète de Catherine et les rêves du public. C'était un film formidablement mystérieux qui lui convenait parfaitement..."

Ce film lui donne une image de beauté froide, ambiguë et retorse à laquelle elle reste fidèle. Suite au décès de sa soeur, Catherine Deneuve n'a qu'un seul but en tête : travailler.

"Très longtemps, je me suis sentie comme un zombie. Je n'ai pas arrêté de travailler, j'ai tourné des films, c'est vrai mais ce sont des souvenirs assez flous, je n'étais pas du tout en état d'analyser les raisons pour lesquelles je faisais les choses, j'étais anesthésiée."

Elle a déjà accepté en 1968 un rôle épisodique dans une comédie intitulée  

Benjamin ou les Mémoires d'un puceau

Réalisé par Michel Deville

Aux côtés de 

Michèle Morgan, Michel Piccoli,

Pierre Clémenti, Francine Bergé, 

Le film se déroule dans la France libertine du milieu 18ème siècle et raconte l'éducation sentimentale et sexuelle d'un jeune homme élevé jusque là loin des femmes.

Manon 70

de Jean Aurel en 1970

Avec Sami Frey, Jean-Claude Brialy, Elsa Martinelli, Claude Genia

Le film est une adaptation contemporaine du roman-mémoires de l’abbé Prévost, Manon Lescaut.

Même si elle considère le film raté, elle refuse de le renier  "J'ai beaucoup d'estime pour Jean Aurel (le réalisateur). Si Manon n'est pas une grande réussite, c'est sans doute parce que le metteur en scène n'était pas au meilleur de sa forme. Ni moi non plus. Je ne considère pas Manon comme un échec, ou si c'en est un, je ne veux en considérer que l'aspect instructif."

La Chamade

Réalisé par Alain Cavalier

Avec Michel Piccoli, Roger Van Hool,

Irène Tunc, Jacques Sereys,

Une adaptation du roman de Françoise Sagan,  

Film dans lequel elle joue une femme qui aime vivre d'oisiveté grâce à l'argent de son amant,

Catherine Deneuve dirigée par François Truffaut

La Sirène du Mississipi

Réalisé en 1969

Elle donne la réplique à Jean-Paul Belmondo.

Son rôle est celui d'une chanteuse de cabaret, qui, après s'être mariée à un homme riche, lui vole son argent et s'enfuit. Le film est particulier et difficile pour l'actrice, puisque le film est tourné chronologiquement et François Truffaut écrit les dialogues au fur et à mesure du tournage. La Sirène est un échec, ce qui affecte beaucoup son réalisateur et son actrice.

"L'échec du film m'a beaucoup attristée : un sujet très romanesque, une histoire d'amour... J'adorais ce film. Mais il était tellement contre les lois du genre, contre mon image habituelle et surtout celle de Belmondo. Le public n'a apparemment pas accepté que Belmondo joue un homme faible, qui subit. C'était une série noire vraiment noire. Mais je considère que c'est un film important."

La même année, Catherine Deneuve tourne sous la direction de Terence Young.

Mayerling

Aux côtés d'Omar Sharif, Ava Gardner, James Mason, Geneviève Page, Maurice Teynac

L'histoire d'amour entre Rodolphe d'Autriche et Marie Vetsera. Le film est un succès considérable. Cependant, bien qu'elle ne regrette pas de l'avoir tourné, elle estime qu'il est trop commercial. "Il y avait des choses à dire, il y avait certainement des images plus fortes à montrer. Quand il y a beaucoup d'argent, il y a tout de suite trop de choses à respecter. La liberté a un prix... "

Elle joue ensuite dans un autre film américain,  

"Je n'ai fait que deux films à Hollywood (trois, en fait, avec Folie d'avril de Stuart Rosenberg, avec Jack Lemmon. Ils n'ont pas été des succès foudroyants, on ne m'a rien proposé d'intéressants et j'ai eu envie de rentrer en France. Je ne suis pas très parisienne mais je me sens très française."

Extrait d'interview par Sorin Etienne, publié le 14/10/96. Plus ciquez ici.

relevé sur lefigaro.fr/cinema

Folies d'avril

Réalisé par Stuart Rosenberg en 1970

Aux côtés de Jack Lemmon, Peter Lawford, Myrna Loy, Charles Boyer, Jack Weston

"Tourner une comédie américaine, sur le rythme des studios US, avec un acteur tel que Lemmon, c'est une expérience précieuse. Lemmon est l'invention, la finesse, l'amitié même.

Mais c'est aussi un grand professionnel, qui ne laisse rien au hasard, qui n'est jamais pris au dépourvu quand il doit se perfectionner lui-même. Il a ceci de précieux : il sait vous entraîner dans son rythme, tout en respectant votre personnalité. Il ne dévore jamais ses partenaires. Et pour une débutante à Hollywood, c'est infiniment précieux." Le film est globalement un échec, car mal distribué selon l'actrice.

"Truffaut produisait lui-même donc il avait décidé de tourner le film dans l'ordre chronologique. Il écrivait les dialogues au fur et à mesure, parfois la veille pour le lendemain. Belmondo n'a pas été vraiment accepté dans le rôle d'un homme qui subit, au lieu d'être conquérant. C'est dommage parce qu'il est pourtant formidable. Truffaut trouvait que la vie était plus intéressante que le cinéma. Je pensais le contraire… Mais il était passionné, aimait expliquer, raconter."

Extrait d'interview par Sorin Etienne, publié le 14/10/96. Plus ciquez ici.

relevé sur lefigaro.fr/cinema

Elle retrouve Luis Buñuel en 1970 avec

Tristana

Aux côtés de Fernando Rey, Franco Nero, Lola Gaos, Jesus Fernandez,

Tristana sera présenté à Cannes

En 1974 avec Juan Luis Buñuel, Catherine Deneuve joue dans

La femme aux bottes rouges

Aux côtés

de Fernando Rey, Jacques Weber,

Catherine Deneuve tourne ensuite

avec Nadine Trintignant, Marco Ferreri,  Jean-Pierre Melville,  Marco Ferreri une deuxième fois,

Un clic sur l'affiche pour découvrir le film.

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Laszlo Szabo, Mauro Bolognini, Gérard Pirès, Robert Aldrich,

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J'ai tourné La Cité des dangers de Robert Aldrich.

On m'avait mis en garde, il était réputé caractériel, très difficile avec les acteurs mais il s'est très bien comporté avec moi. Mon partenaire, Burt Reynolds, était aussi très sympathique, il avait le sens de la dérision. 

Extrait d'interview par Sorin Etienne, publié le 14/10/96. Plus ciquez ici.

relevé sur lefigaro.fr/cinema

Mais aussi trois autres films réalisés respectivement par :

Sergio Citti en 1977, Dino Risi en 1976 et Dick Richards en 1977.

Le Sauvage

Réalisé par Jean-Paul Rappeneau en 1970

Avec Yves Montand, Luigi Vannucchi, Tony Roberts,

"Je voyais la formidable Catherine Deneuve se pomponner le soir et sortir, aller au restaurant, dans une boîte.

Et moi, pas du tout. Je n'avais pas envie de sortir de l'univers du film. Dans le film, je la rejette, je suis assez dur avec cette nana qui vient troubler ma tranquillité et ma solitude.

Mon personnage n'a qu'une idée : se débarrasser de cette emmerdeuse jouée par Catherine.

Et ce n'est qu'au retour à Paris que je me suis rendu compte que mon personnage avait déteint sur moi. Instinctivement, je ne voulais pas être emmerdé. Ce n'est donc qu'à Paris, deux mois plus tard, quand on a eu quinze jours de tournage en studio, quand j'ai repris mon train de vie normal, que je m'en suis rendu compte : ce qu'elle est chouette, cette Catherine. J'ai passé deux mois avec elle sur une île et je l'ai à peine regardée. Et je me suis senti malheureux et frustré. Je me souviens d'une scène qu'on tourne soi-disant au Venezuela. On est dans un jardin potager à Saint-Cloud et là, j'ai vraiment eu envie de la prendre dans mes bras. Ce n'était plus du cinéma."

Yves Montand, Livre "Montand raconte Montand" 2001

(propos recueillis en 1989)

 Jean-Paul Rappeneau raconte cette anecdote savoureuse : Montand m'a pris à part pendant le tournage et m'a dit :

"Tu ne veux pas demander à Catherine de courir moins vite ? Je n'arrive pas à la rattraper. Et si je n'arrive pas à la rattraper, il n'y a pas de film…"

Jean-Paul Rappeneau loue chez elle le mouvement, la vitesse, la légèreté, l'élégance.

Catherine Deneuve répond : "Il a écrit la musique, je n'ai fait que dire les paroles."

Si c'était à refaire

Réalisé par Claude Lelouch en 1976

Avec entre autres Anouk Aimée et Charles Denner, Francis Huster

Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange

et une apparition de Jean-François Roussel

D'autres films, respectivement réalisés par

- Christian de Chalonge, Hugo Santiago, Joël Santoni en 1978

Claude Lelouch en 1979

Un clic sur l'affiche pour découvrir le film.




et Claude Berri en 1980

Courage fuyons

Réalisé en 1979 par Yves Robert

Avec Jean Rochefort,

Dominique Lavanant,

Michel Aumont,

Michel Beaune,  

Le choix des armes

Réalisé par  Alain Corneau

Avec Yves Montand,

Gérard Depardieu,

Michel Galabru,

Gérard Lanvin,

Jean-Claude Dauphin, 

Richard Anconina

Le choc

Réalisé en 1982

par Robin Davis

Avec Alain Delon,

Philippe Léotard,

Stéphane Audran,

Etienne Chicot, 

Je pense que nous n'avons pas tourné le film que nous devions vraiment faire ensemble. Si nous devions retourner dans un même film, Alain et moi, je crois qu'il vaut mieux que nous le fassions en tant que personnages antagonistes. Pour en revenir au "Choc", je reconnais que le tournage s'est avéré difficile. Je ne me suis pas bien entendue avec Robin Davis. J'étais malheureuse…
Catherine Deneuve, Vidéo 7 1984

L'Africain

Réalisé en 1983 par  Philippe de Broca

Aux côtés de Philippe Noiret, Jean-François Balmer, Jacques François, Jean Benguigui, Vivian Reed

"Je me suis beaucoup amusée sur le tournage de "L'Africain". C'était un peu loin mais j'aime beaucoup tourner en extérieurs. On appartient entièrement au film, on ne rentre pas le soir chez soi, c'est une bonne concentration. Généralement, les hommes souffrent davantage des tournages en extérieurs, ils sont beaucoup plus déracinés, ils ne savent pas s'adapter."
Catherine Deneuve, Marie-Claire 1984

Les Prédateurs

Réalisé en 1983 par Tony Scott

Avec Susan Sarandon,

David Bowie,

Cliff de Young,

Beth Ehler, Dan Hedaya,

ames Aubrey, Anna Magnuson

Grâce au Dernier Métro

de François Truffaut qui l'avait déjà dirigée dans La Sirène du Mississippi,

Avec Gérard Depardieu, Jean Poiret, Andréa Ferréol, Heinz Bennent, Paulette Dubost, Sabine Haudepin, Jean-Louis Richard, Marcel Berbert, Laszlo Szabo

Catherine Deneuve remporte le César de la meilleure actrice en 1981.

Ce rôle de directrice de théâtre sous l'Occupation cachant son mari juif dans la cave avait été spécialement écrit pour elle. Le film obtient en record absolu neuf autres trophées dont ceux du meilleur film, du meilleur acteur pour Gérard Depardieu, du meilleur scénario et du meilleur réalisateur.

Plus d'infos sur Le dernier métro ... Cliquez ICI !

Les films suivants, sous les directions successives en 1984 de Elie Chouraqui, Mario Monicelli, en 1987 Jean-Pierre Mocky, Elisabeth Rappeneau en 1988,

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Yves Hanchar en 1994 et Guillaume Nicloux en 2006

En 1985, Catherine Deneuve a prêté ses traits à la sculpture de Marianne, symbole de la République française. Sculpture de Polska.

J'ai toujours résisté à la momification. À l'exception du buste de Marianne : j'ai trouvé ça sympathique car c'était un sondage populaire et puis la République, c'est important pour moi. Je trouvais bien qu'une femme comme moi, pas mariée et ayant eu des enfants hors mariage, symbolise la Française.
Catherine Deneuve, Les Inrockuptibles 1996

La Reine blanche

Réalisé par Jean-Loup Hubert en 1991

Avec Richard Bohringer,

Bernard Giraudeau,

Jean Carmet, Isabelle Carré,

"Catherine Deneuve, et c'est pour cela que j'ai écrit le rôle pour elle, me fait beaucoup penser à ces femmes de province. Je sais qu'elle va hurler en lisant ça, mais c'est vrai.

Elle a la beauté de ces femmes qui sont des références dans les villages, ces femmes qui font rêver la moitié des habitants, les hommes en général, et sont, pour l'autre moitié, une source inépuisable de cancans et de ragots. Elle s'est coulée, d'entrée et toute seule, dans le personnage. Comme quoi j'avais raison, elle est l'actrice exacte du rôle. Je n'ai même pas eu besoin de lui dire comment on prépare une soupe de poireaux-pommes de terre !"
Jean-Loup Hubert, Première 1991

Les cent et une nuits

Réalisé par Agnès Varda en 1995

Avec Michel Piccoli, Marcello Mastroianni, Robert De Niro, Henri Garcin, Julie Gayet, Mathieu Demy, Emmanuel Salinger, Anouk Aimée, Fanny Ardant, Jean-Paul Belmondo, Romane Bohringer, Sandrine Bonnaire, Jean-Claude Brialy, Patrick Bruel, Alain Delon

Le Couvent

Un Long-métrage de Manoel de Oliveira

Un professeur (John Malkovich), après avoir étudié la vie de Shakespeare avec attention, élabore la thèse que celui-ci était espagnol et juif. Il se rend alors avec sa femme Hélène (Catherine Deneuve) dans un couvent portugais, où il pense pouvoir trouver des documents confirmant sa thèse. Dans ce couvent, ils sont accueillis par un étrange gardien qui est leur hôte pendant tout le séjour.

Dancer in the dark

Réalisé par Lars von Trier

Avec Björk, Peter Stormare

Le Petit Poucet

Réalisé par Olivier Dahan en 2001

Avec Nils Hugon, Pierre Berriau,

Romane Bohringer

Au plus près du paradis

Long-métrage de Tonie Marshall

Sorti en France le 20/11/2002

Avec William Hurt, Patrice Chéreau, Hélène Fillières, Bernard Le Coq

"C’est une chose très étrange, inquiétante et merveilleuse d’apprendre que quelqu’un s’inspire de vous ou est inspiré par vous pour écrire un film. Vous imaginez l’anxiété lorsque vous découvrez le personnage ? Ce cadeau, si vous ne l’aimiez pas, qu’en faire ? Il se trouve que le film et le personnage m’ont fait succomber. Cette comédie romantique comporte des éléments insolites et gracieux, mais aussi quotidiens ; et puis, il y a mon personnage, Fanette... Bon, ce prénom au parfum assez rare, presque désuet, m’a embarrassée au début, mais finalement, il va bien à cette femme qui fait ce qui lui plaît et poursuit une chimère."

Extrait d'interview relevé sur commeaucinema.com.

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Um Filme Falado

Réalisé en 2001

par Manoel de Oliveira

Avec Leonor Silveira, John Malkovich,

D'Artagnan (The musketeer)

Réalisé par Peter Hyams en 2001

Avec Justin Chambers,

Tim Roth,

Mena Suvari,

Jean-Pierre Castaldi,

Stephen Rea,

Daniel Mesguich

Le héros de la famille

Réalisé par Thierry Klifa en 2002

Avec Gérard Lanvin,

Claude Brasseur,

Miou-Miou,

Emmanuelle Béart,

Valérie Lemercier,

Géraldine Pailhas,

Michaël Cohen,

"Dans cette histoire de secret à multiples rebondissements, je fais un moment allusion aux 343 salopes qui ont signé la pétition pour l'avortement en 1971, dont j'ai vraiment fait partie.

Ça m'a fait rire, ce petit clin d'œil... En fait, dans le film, je fais la salope à moi toute seule !"
Catherine Deneuve, Studio Magazine 2007

Catherine Deneuve et André Téchiné

Hôtel des Amériques ouvre l'ère des collaborations.

"À propos de Patrick Dewaere

Je souffrais de le voir ainsi. Je sentais bien à quel point il était fragile. C'était un homme qui se lançait comme ça...

Il avait des élans. Il s'emballait et, après, il donnait l'impression d'être déçu, triste. Il avait donc besoin de trouver des palliatifs à sa tristesse. Souvent, d'ailleurs, dans ses films, il a cet air à la fois triste et étonné, comme si quelqu'un lui avait fait une mauvaise surprise. C'était un acteur absolument formidable, mais il était trop près de ses personnages. Il était trop lui-même. Il allait presque trop loin dans l'émotion.

Certains acteurs ont un formidable instinct de conservation et d'autres ne l'ont pas.

Patrick ne l'avait pas."
Catherine Deneuve, Studio Magazine 1998

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Le Lieu du crime

Réalisé en 1986

Avec Wadeck Stanczack,

Danielle Darrieux,

Victor Lanoux,

Claire Nebout,

Ma saison préférée

Réalisé en 1993

Avec Daniel Auteuil, Marthe Villalonga, Jean-Pierre Bouvier,

Chiara Mastroianni, Bruno Todeschini, Roschdy Zem

"J'ai adoré l'idée d'André de demander à Marthe Villalonga de jouer ma mère. Cette mère pleine de bon sens, à l'esprit vif, au caractère entier. C'est tellement fort, ces rapports entre cette fille, ce fils et leur mère. À la fois tellement doux et tellement triste.

C'est un sentiment étrange de s'apercevoir qu'on est toujours, même adulte, l'enfant de sa mère, l'enfant de ses parents...

J'aime cette image de la tendresse retrouvée, de l'enfance retrouvée. Elle symbolise le film et me rappelle bien sûr le tournage. J'ai toujours mal vécu la fin du tournage sur les films d'André. Il y a à chaque fois une grande mélancolie..."

Catherine Deneuve, Studio Magazine 1993

Les Voleurs

en 1996

Avec

Daniel Auteuil, Laurence Côte, 

Benoît Magimel, Didier Bezace, Fabienne Babe

Les Temps qui changent

en 2004

Avec Gérard Depardieu,

Gilbert Melki,

Lubna Azabal

La fille du RER

  en 2009

Avec Emilie Dequenne,

Michel Blanc,

Ronit Elkabetz,

Nicolas Duvauchelle,

Mathieu Demy

En 2014 Catherine Deneuve est à l'affiche de L'Homme qu'on aimait trop.

Septième collaboration entre l'actrice et le réalisateur.

Plus en cliquant Ici !

Catherine Deneuve est une actrice respectée

qui alterne aussi bien les films grand public tels :

Fort Saganne

d'Alain Corneau en 1984

Avec Gérard Depardieu,

Philippe Noiret,

Sophie Marceau,

Michel Duchaussoy,

Robin Renucci,

Florent Pagny,

Hippolyte Girardot

"Je n'apparais que durant dix ou douze minutes dans "Fort Saganne". J'ai d'ailleurs un peu hésité à accepter le rôle car il est très court. Mais je me suis trouvée confrontée à mes propres paradoxes car j'ai souvent dit que ce qui compte pour moi, c'est davantage les films que les rôles. Comme, de surcroît, le scénario est un des plus beaux qu'il m'ait été donné de lire, et que Corneau ainsi que Depardieu étaient de la partie, mes hésitations se sont vite évanouies."
Catherine Deneuve, Vidéo 7 1984

Le Bon Plaisir 

de Francis Girod en 1984

Avec Michel Serrault,

Jean-Louis Trintignant,

Michel Auclair,

Hippolyte Girardot,

Claude Winter

Plus de détails sur Le Bon Plaisir ... Cliquez Ici !

Indochine 

Réalisé par Régis Wargnier en 1992

Avec Vincent Perez,

Linh Dan Pham,

Jean Yanne,

Dominique Blanc,

Henri Marteau,

Hubert Saint-Macary

Plus de détails sur Indochine  ... Cliquez Ici !

Est-Ouest

Aux côtés de

Sandrine Bonnaire,

Oleg Menchikov,

Serguei Bodrov

Junior,

Hubert Saint-Macary,

René Féret
 

Réalisé également par Régis Wargnier en 1999

Je vais vers la voiture, ouvre la portière, et lui dis :

"La prochaine fois, on mettra moins de temps, nous deux, entre deux films". "C'est de votre faute", me répond-elle en souriant, avec sa voix et son sourire inimitables.

Je claque la portière et elle me regarde en riant. "Moteur". Comment expliquer ça ?

Parler d'aura, de mystère, d'évidence ?

Dès qu'elle est là, l'air est chargé d'une présence particulière, magique, mystérieuse…

Régis Wargnier, Livre "Est-ouest, journal d'un tournage" 1999

Catherine Deneuve, reçoit ensuite la Coupe Volpi de la meilleure interprète féminine.

Mostra de Venise en 1998 pour son rôle de joaillère alcoolique dans le film réalisé par Nicole Garcia.

Cette dernière a déclaré : "J'ai écrit le personnage pour Catherine et elle a servi de modèle pour les personnages de mes films suivants, lumineux mais avec une face sombre… Le soleil noir de la mélancolie."

Relevé sur lefigaro.fr/cinema. Interview Sorin Etienne.

Place Vendôme

Réalisé par Nicole Garcia en 1998

Avec Jean-Pierre Bacri, Emmanuelle Seigner, Jacques Dutronc, Bernard Fresson, François Berléand

"Jouer ce rôle m'a fait très peur. L'alcoolisme et la folie pour une actrice sont des tentations faciles. Je craignais de tomber dans les clichés. Je sentais que je ferais quelque chose de juste si physiquement on sentait ma vulnérabilité. Pas de maquillage. J'avais confiance en Nicole Garcia. Je savais qu'elle n'utiliserait que ce qui servait le personnage. Les visages démaquillés sont toujours plus émouvants."
Catherine Deneuve, Le Figaro Magazine 1998

Loin de l'icône glaciale, selon certains,

Catherine Deneuve excelle dans la comédie aussi.

Belle Maman

de Gabriel Aghion en 1999

Avec Vincent Lindon, Mathilde Seigner, Jean Yanne, Danièle Lebrun,

Line Renaud, Stéphane Audran,

Huit Femmes

de François Ozon en 2002

Auc côtés de Danielle Darrieux, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Emmanuelle Béart, Virginie Ledoyen, Ludivine Sagnier, Firmine Richard, Dominique Lamure

Plus de détails sur Huit Femmes  ... Cliquez Ici !

Palais Royal

de Valérie Lemercier en 2005

Avec Lambert Wilson, Valérie Lemercier, Mathilde Seigner, Denis Podalydès, Michel Aumont, Michel Vuillermoz, Gilbert Melki, Maurane, Etienne Chicot

Potiche 

de François Ozon en 2010

Pour lire l'article consacré à Potiche

Cliquez sur la photo ci-contre !

Son talent lui permet tout.

Depuis déjà plusieurs années, Catherine Deneuve est présente dans tous les registres et des œuvres d'auteur artistiquement ambitieuses comme  

Drôle d'endroit pour une rencontre 

Réalisé par François Dupeyron en 1988

Avec Gérard Depardieu,

André Wilms,

Nathalie Cardone

Une froide nuit d'hiver, sur l'autoroute, une femme tente de se suicider. France croit l'avoir vue, elle est à bout de nerfs et, bientôt, Vincent la jette hors de sa voiture, sur une aire de repos où un homme, Charles, démonte son moteur, sans raison apparente... Charles veut être seul, insulte France pour la faire partir. Mais elle, elle veut rester ; Vincent reviendra, la reprendra avec lui, là, à cet endroit où il l'a abandonnée. Charles est vite attiré par cette femme, désemparée comme lui. Malhabilement, il le lui dit. Et elle, peu à peu, s'attache à lui. Une dépanneuse prend en charge le véhicule de Charles, nouvelle étape : un relais autoroutier. France attend, espère. quoi, au juste ? Charles veut l'emmener, loin... et attend sa décision. Le soir, des routiers arrivent, boivent. France s'enfuit sur l'autoroute, comme la femme de la veille. Les routiers, ivres, roulant à contre-sens, la prennent en charge. Elle passe la nuit avec l'un d'eux, Georges. Pierrot, lui, prenant Charles en pitié, entreprend de remonter le moteur. Désespéré, Charles avait promis à Sylvie, une jeune serveuse qui étouffe dans son petit univers, de l'emmener. Mais au petit matin, France s'est réfugiée dans la voiture de Charles : ce n'est pas avec Sylvie qu'il partira.

Généalogies d’un crime 

Généalogies d’un crime 

Réalisé par Raoul Ruiz en 1997

Avec Melvil Poupaud, Michel Piccoli, Bernadette Lafont, Andrzej Seweryn, Hubert Saint-Macary, Mathieu Amalric, Patrick Modiano

Jeanne (Catherine Deneuve), une analyste freudienne, croit voir dans son neveu, âgé de cinq ans, des tendances homicides. Or elle sait que - selon un mot de Freud - à l'âge de cinq ans "tout est joué" pour tout individu. Elle décide donc d'étudier l'évolution inexorable de ses penchants criminels, jusqu'au moment où il commet le crime tant attendu : il tue sa tante, seule personne à connaître ses penchants. Le jeune criminel, René (Melvil Poupaud), est défendu par Solange (Catherine Deneuve), une avocate qui cherchera à démonter les mécanismes du jeu subtil auquel se sont livrés la victime et le futur criminel, pendant plus de dix ans. Peu à peu, le jeune homme commence à voir dans l'avocate, sa tante morte. Et l'avocate voit dans le jeune homme, son propre fils, mort dans un accident. Voilà donc que le fantôme de Jeanne, la victime, s'incarne dans Solange, l'avocate, pour ainsi peut-être donner une nouvelle chance au jeune criminel.

Le Temps retrouvé

Réalisé par Raoul Ruiz en 1999

Avec Marcello Mazzarella,

Emmanuelle Béart,

John Malkovich,

Pascal Greggory,

Vincent Perez,

"Proust me guette depuis trente ans. Alors que j'en étais à mon deuxième film, on m'a proposé le rôle d'Albertine, mais les années ont passé et le projet a été repris par quelqu'un d'autre. Avec le temps, j'ai commencé à davantage coller au personnage d'Odette."
Catherine Deneuve, Contact 1999
 

Le Vent de la nuit

Réalisé par Philippe Garrel en 1999

Avec Xavier Beauvois,

Daniel Duval,

Jacques Lassalle 

"L'idée est venue, comme ça, de faire un jour un film ensemble. On s'est revus, il m'a proposé un projet en me demandant de collaborer à l'écriture. Je n'avais pas envie de faire un film qui vienne de moi, ou qui aille vers moi en tant que personne. Je lui ai donc dit que j'avais toujours envie de travailler avec lui, mais pas de cette manière. [...] Moi, je sais que je ne suis pas capable de m'inventer, j'aurais été vers des choses qui sont trop proches de moi, et je pense que ça m'aurait fait fuir, d'ailleurs ça m'a fait fuir au départ."
 

"Le tournage a été vraiment étrange. Il s'est déroulé assez vite, dans une grande douceur, il y avait quelque chose d'irréel parce qu'on tournait très peu. Il est difficile de rester concentré quand on tourne si peu, en une seule prise. Mais il y avait quelque chose qui collait très bien, que je ressentais profondément, par rapport à lui et aux choses qu'il m'avait dites concernant mon personnage. J'ai donc eu l'impression de rentrer très facilement dans son film."
Catherine Deneuve, Les Cahiers du Cinéma 1999

Pola X

Réalisé par Léos Carax

Avec Guillaume Depardieu,

Katerina Golubeva,

Delphine Chuillot, Laurent Lucas

"Je ne suis pas entrée dans l'univers de Leos Carax, parce que je ne pense pas que Carax ait cherché à m'entraîner dans son univers. De toute façon, à moins d'une relation personnelle qui se prolonge, je ne pense pas qu'on entre dans l'univers des cinéastes. Comme on n'entre pas dans la tête des gens. Mais je me suis sentie très bien dans ce film. J'avais vu les autres films de Carax, c'est quelqu'un que j'admire. Ce film était l'occasion de le voir et de le connaître un peu mieux. Je l'ai vu un peu plus, mais je ne le connais pas mieux, parce que les tournages sont compliqués et parce que c'était un film difficile pour lui. Nous nous sommes vus ce qu'il fallait, dans l'harmonie."

"Ce qui m'a le plus surprise chez Leos, c'est sa timidité, sa sensibilité à fleur de peau et sa détermination à faire le film coûte que coûte. Je l'aime beaucoup. J'ai accepté plus que parce que je savais que ce serait intéressant de tourner avec lui que pour le film lui-même."
Catherine Deneuve, Studio Magazine 1998

Je rentre à la maison

de Manoel de Oliveira en 2001

Avec Michel Piccoli, John Malkovich, Antoine Chappey, Leonor Silveira, Sylvie Testud

Un conte de Noël

d'Arnaud Desplechin

Encore et toujours là où on ne l'attend pas comme dans ...

Après lui 

Réalisé par Gaël Morel

Aux côtés de Guy Marchand, Thomas Dumerchez, Elodie Bouchez, Elie Medeiros, Luis Rego

Pour lire l'article consacré à Après lui, cliquez sur la photo ci-contre!

En 2008 l'actrice apparaît dans un épisode de la série Nip Tuck

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