Date de sortie 20 mars 2013

Réalisé par Derek Cianfrance

Avec Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes,

Rose Byrne, Ray Liotta, Dane DeHaan, Ben Mendelsohn

Emory Cohen,  Gabe Fazio, Luca Pierucci, 

Genre Thriller, Drame

Production Américaine

Synopsis

Cascadeur à moto, Luke (Ryan Gosling) est réputé pour son spectaculaire numéro du "globe de la mort".

Ryan Gosling

Quand son spectacle itinérant revient à Schenectady, dans l’État de New York, il découvre que Romina (Eva Mendes), avec qui il avait eu une aventure, vient de donner naissance à son fils… Pour subvenir aux besoins de ceux qui sont désormais sa famille, Luke quitte le spectacle et commet une série de braquages.

Eva Mendes

Chaque fois, ses talents de pilote hors pair lui permettent de s’échapper. Mais Luke va bientôt croiser la route d’un policier ambitieux, Avery Cross (Bradley Cooper), décidé à s’élever rapidement dans sa hiérarchie gangrenée par la corruption.

Bradley Cooper

Quinze ans plus tard, le fils de Luke, Jason,  (Dane DeHaan) et celui d’Avery, AJ,  (Emory Cohen) se retrouvent face à face, hantés par un passé mystérieux dont ils sont loin de tout savoir…

Emory Cohen et Dane DeHaan

L'idée de The Place Beyond the Pines germait depuis longtemps dans la tête de Derek Cianfrance ; celle-ci a fini par prendre forme et se concrétiser lorsque le metteur en scène est devenu père pour la deuxième fois en 2007 : "Je me demandais quel genre de figure paternelle j’étais, et ce que j’allais transmettre à cet enfant. Et puis je me suis mis à penser à cette flamme qui m’anime depuis aussi longtemps que je m’en souvienne. Elle m’a aidé à réaliser beaucoup de choses dans la vie. Mais parfois, c’est également une force destructrice et à l’origine de souffrances", révèle le réalisateur.

 
Une grande partie du film a été tournée en décors réels à Schenectady dans l'état de New York. Le titre vient du nom mohawk (iroquois) de cette ville; en effet, "Schenectady" signifie "beyond the pine plains" (l’endroit qui se trouve au-delà des pins).
 
Derek Cianfrance a particulièrement tenu à tourner dans des décors réels afin d'obtenir une authenticité maximale : "Nous avons tourné dans de vrais endroits : un poste de police en fonctionnement avec de vrais officiers de la police de Schenectady, un véritable hôpital avec de vraies infirmières et de vrais patients dans la chambre voisine, une fête foraine avec 500 figurants du coin sur lesquels nous comptions pour ne pas regarder la caméra, de vraies banques avec de vrais guichetiers et de vrais directeurs qui s’étaient déjà fait braquer, et un vrai lycée avec de vrais élèves", explique le cinéaste.

Derek Cianfrance voue une fascination à Psychose et s'est inspiré de ce film pour tracer la psychologie de ses personnages : "J’ai toujours aimé Psychose d’Alfred Hitchcock, et la manière dont le film opère cet extraordinaire transfert de Janet Leigh à Anthony Perkins. Je voulais faire quelque chose dans cet esprit", déclare le réalisateur.

Il y a tant de virages narratifs inattendus dans The Place Beyond the Pines qu’il est très difficile d’en parler sans gâcher l’expérience du spectateur. Vous rendez-vous compte que c’est un cauchemar pour les critiques ?

"Sauf pour ceux qui détestent le film... Ils peuvent le flinguer rien qu’en racontant l’histoire ! (Rire.) Plus sérieusement, je pense que l’intrigue est suffisamment forte pour résister à un ou deux spoilers. La première fois que j’ai vu Psychose, je savais bien ce qui allait arriver à Janet Leigh durant la scène de la douche mais ça ne m’a pourtant pas gâché le plaisir. Je pense même que ça a rendu les choses encore plus intenses."

L’histoire s’étend sur une quinzaine d’années. D’où vient cette ambition démesurée ?

"J’ai faim, j’en veux toujours plus. On a longtemps pensé que The Place Beyond the Pines était irréalisable. Mais mes professeurs de cinéma, Stan Brakhage et Phil Solomon (de célèbres réalisateurs de films expérimentaux), m’ont enseigné qu’un metteur en scène se doit de se mettre en danger, de ne pas craindre l’échec. J’ai rencontré des pilotes de stock-cars, ils m’ont dit exactement la même chose : le seul moyen de gagner une course, c’est de risquer le crash à tout instant."

Extrait Interview Frédéric Foubert pour www.premiere.fr - 18/03/2013

The Place Beyond the Pines a été tourné en seulement 47 jours lors de l'été 2011.

Derek Cianfrance a une fascination pour les histoires de famille; dans son premier film, Brother Tied, il était question de deux frères,  Blue Valentine explorait l'histoire tumultueuse d'un couple marié et The Place Beyond the Pines parle d'une relation père/fils. Ce film marque la seconde collaboration entre l'acteur Ryan Gosling et le cinéaste Derek Cianfrance après Blue Valentine en 2010.

Dans le film, Ryan Gosling campe un père de famille contraint de braquer des banques pour subvenir aux besoins de son fils. Avec ce rôle, Derek Cianfrance offre l'occasion au comédien de réaliser un de ses fantasmes avoués, braquer une banque et s'enfuir à moto. L'acteur a révélé cet étrange lubie au cinéaste lors de leur collaboration sur Blue Valentine.

Derek Cianfrance a trouvé en la personne de Ben Coccio, un alter ego à sa mesure. Le scénariste lui a été présenté par son agent et les deux hommes ont commencé à travailler ensemble et ont finalement accouché de The Place Beyond the Pines. À noter que la femme du cinéaste et le scénariste sont natifs de la petite ville de Schenectady où a été tourné le film : "Nous nous sommes découvert des atomes crochus : nous avions les mêmes références, nous avions regardé les mêmes films en grandissant, Les Affranchis de Martin Scorsese faisait partie de nos films préférés, nous avions lu les mêmes livres, et nous partagions ce lien avec Schenectady", raconte le réalisateur à propos de Ben Coccio.

The Place Beyond the Pines jongle entre deux époques, celle de Ryan Gosling et Bradley Cooper plus jeunes et celle, 15 ans plus tard, de leurs fils, incarnés respectivement par Dane DeHaan et Emory Cohen. Les deux jeunes hommes devant être antagoniques, Derek Cianfrance a tenu à les mettre en opposition afin de mieux souligner leurs contradictions, parfois en utilisant des méthodes simples mais efficaces : "Je leur ai demandé quel était leur acteur préféré, et cela s’est transformé en une énorme dispute parce qu’ils n’étaient pas d’accord : pour Dane c’était James Dean ou Al Pacino, et pour Emory, Marlon Brando ou Robert De Niro. Une fois sur le tournage, j’ai laissé s’exprimer cette dynamique", explique le metteur en scène.

 
La sublime bombe latine Eva Mendes est venue passer l'audition pour le film sans maquillage : "Elle était toujours aussi belle bien sûr, mais faisait de son mieux pour ne pas l’être. Cela m’a beaucoup touché", relate Derek Cianfrance.

Bradley Cooper, Ray Liotta, Gabe Fazio et Luca Pierucci se sont immergés totalement dans leurs rôles de policiers et ont tenu à passer du temps avec les vraies forces de l'ordre de la ville de Schenectady, jusqu'à patrouiller avec eux et participer à leurs fêtes de famille.

Dane DeHaan, qui campe le fils de Ryan Gosling, est un jeune espoir à suivre. Révélé grâce à Chronicle, le comédien a officié ensuite dans Des hommes sans loi avant d'être engagé sur The Place Beyond the Pines.

Derek Cianfrance est fan depuis l'adolescence de l'auteur/compositeur Mike Patton. Le cinéaste utilisait déjà sa musique dans ses films de lycée et quand il a fallu choisir un compositeur pour The Place Beyond the Pines, il s'est naturellement tourné vers Mike : "Il a lu le scénario et avait un frère membre de la police, c’était le destin ! Nous avons donc travaillé ensemble, c’était un autre rêve qui devenait réalité. Il a tout de suite saisi les thèmes particuliers du film", confie le réalisateur.

Rose Byrne

Mary Elizabeth Winstead et Ginnifer Goodwin ont auditionné pour le rôle finalement échu à Rose Byrne. À noter que Greta Gerwig a été engagée à l'origine mais a finalement dû renoncer pour des problèmes d'emploi du temps.

Sources :

http://www.imdb.com

http://www.premiere.fr

http://www.allocine.fr

Date de sortie 13 mars 2013

Réalisé par Fernando Trueba

Avec Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale,

Götz Otto, Christian Sinniger, Chus Lampreave,

Titre original El artista y la modelo

Genre Drame

Production Espagnole

Avec L'Artiste et son modèle, c'est la première fois que Fernando Trueba réalise un long-métrage de fiction entièrement dans une langue étrangère à la sienne, ici le Français.  Comme cette histoire se passait en France, ça coulait de source. Ce sont des éléments qui sont apparus avant même l'écriture de la première ligne du scénario déclare le réalisateur.

Fernando Trueba a reçu la Coquille d'Argent du meilleur réalisateur

au Festival de Saint-Sébastien 2012.

Aida Folch et Jean Rochefort

Synopsis

Été 1943, dans la France occupée, non loin de la frontière espagnole.

Comme les grands artistes anciens ou contemporains, Marc Cros (Jean Rochefort), un sculpteur a consacré sa vie et son travail à la recherche de la beauté. Il a essayé d'atteindre la perfection dans toute sa simplicité, l'essence des formes, la pureté éloignée de tout artifice.

Il vit une retraite paisible avec sa femme Léa (Claudia Cardinale), anciennement son modèle.

A 80 ans Marc Cros vit éloigné du monde et du travail, attendant sa fin sans nostalgie. En cette période de guerre et d'occupation, l'artiste essaie de fuir la bestialité des hommes, il a perdu, depuis longtemps, tout espoir qu'ils puissent changer. L'arrivée de Mercé (Aida Folch), une jeune espagnole échappée des camps de réfugiés d'Argeles, va l'obliger à réintégrer le monde.

Le vieil artiste découvre une nouvelle muse et retrouve le goût du travail. Il démarre alors la sculpture de sa dernière œuvre. Si bien qu'en ces temps confus et cruels, le vieux sculpteur se remet au travail, se concentre sur la seule chose qu'il sait faire; modeler muscles, cous, seins, cuisses, bras ou épaules ... de femme. Il essaie une dernière fois.

Aida Folch et Jean Rochefort

Le réalisateur Fernando Trueba nourrissait depuis longtemps l’envie de réaliser L’Artiste et son modèle, malgré les difficultés rencontrées, comme il l’explique lui-même : "J'ai commencé à penser à ce film en 1990. J'avais alors le rêve que mon frère y collabore en faisant tout le travail de sculpture ou en préparant l'atelier. Il est mort en 1996. A ce moment là, je me suis dit que je ne ferai pas ce film, parce que sans l'opportunité de travailler avec lui, ça n'avait plus de sens. Mais j'y suis revenu, parce que cette histoire refusait de partir de ma tête. A l'arrivée, j'ai décidé de dédier le film à mon frère, mais cela ne veut pas dire que le personnage de Marc Cros lui doive quelque chose, sauf sur un point : mon frère n'aimait pas parler. Il détestait tout le bla-bla qui accompagne le monde de l'art, et la pseudo-littérature qui l'accompagne parfois. Mon frère travaillait avec ses mains, il avait un rapport fort avec la matière."

Dans L’Artiste et son modèle on voit beaucoup de scènes de travail manuel. Celles-ci correspondent à l'humilité nécessaire des artistes face à la matière, une condition intrinsèque à ce travail. Le réalisateur tenait particulièrement à montrer ça. Sans doute parce que ce sens du labeur est quelque chose qu'il a appris de mon frère.

Fernando Trueba était déjà familier du monde de l'art et plus particulièrement de la sculpture dans ses films. Son premier court métrage avait pour sujet le sculpteur espagnol Eduardo Chillida ; il a également produit en 1990 une série de quatre téléfilms sur l'art primitif, Magicians of the Earth: Senis Children.

Götz Otto et Aida Folch 

Pour le réalisateur Fernando Trueba, il était indispensable d'atteindre un âge proche de celui de son personnage principal, Marc Cros, avant de commencer à véritablement travailler sur L'Artiste et son modèle : "Il était nécessaire que j’aie le temps d’acquérir un vécu suffisant pour pouvoir raconter l’histoire de Marc."

En 2005 Fernando Trueba a commencé à travailler sur le scénario avec Jean-Claude Carrière, un des grands maîtres du scénario. Au-delà de ça, le réalisateur aime beaucoup le sens de l'humour du scénariste, et qu'il soit un homme du Sud, méditerranéen. Qui plus est, il a l'âge de Marc. Il réunissait donc toutes les conditions. après une première version écrite avec Rafael Azcona. Leur objectif était de construire une histoire en restant solidaire de leur protagoniste, fuir les habituelles règles de narration pour atteindre la difficile simplicité que le personnage cherche de façon obsessive. C'est un film qui aborde de grands thèmes sans volonté d'en disserter : La vie et la mort, La jeunesse et la vieillesse, La beauté au temps de l'horreur. Un film sur le sens et la nécessité de l'art. Sur la recherche de la beauté.

Fernando Trueba désirait depuis longtemps travailler avec Jean Rochefort, déjà pour un second rôle dans Belle époque, réalisé en 1993. Le rôle était finalement revenu à Michel Galabru car l'acteur n'était pas disponible. Cette fois-ci, le réalisateur ne pouvait se passer de Jean Rochefort pour interpréter Marc Cros dans L'Artiste et son modèle : "Jean a toujours été Marc; il a tout pour ce personnage: la gravité et l'ironie, la force et la vulnérabilité... Et bien d'autres choses que j'ai découvertes par la suite. Notamment, une capacité de prise de risque inouïe. De tous temps je l'ai vu comme un acteur original, poétique, excentrique, inqualifiable, d'une humanité débordante; capable de faire éclater de rire comme d'émouvoir.", explique-t-il.
  

Aida Folch

Le réalisateur espagnol ne pouvait rêver mieux comme promotion à son prochain film L'Artiste et son modèle dont Jean Rochefort est la tête d'affiche. Suite à un emballement médiatique mal contrôlé parti d'une annonce faite par le Figaro, beaucoup se sont empressés de relayer l'information selon laquelle Jean Rochefort mettrait fin à sa carrière en annonçant lui-même sa retraite dans l'émission Entrée Libre diffusée le 5 mars sur France 5. En fait, Le Figaro semble avoir éte trompé par des extraits du dit prochain programme. "Ce n'est pas exactement ce que j'ai dit. On me joue un mauvais tour. Mes propos ont été coupés, je le regrette. À croire que certains veulent se faire de la publicité sur mon dos. Quelle idiotie. Mon agent est furieux. Il est obligé de faire des rectificatifs partout... J'ai simplement déclaré à un journaliste de France 5 qui m'interrogeait à l'occasion de la sortie de mon dernier film L'artiste et son modèle de Fernando Trueba, que je ne tournerai plus quoi qu'il arrive. Que je ne tournerai plus n'importe quoi, comme cela a pu se produire, ici et là, par le passé." a déclaré le comédien. L'acteur précisait encore : "Je suis infiniment touché par ces élans d'affection qui affluent vers moi depuis deux jours. La fidélité du public me fait chaud au coeur. Tout à coup, je réalise que je compte pour beaucoup de gens, que les Français ont de l'affection pour moi. Je ne le savais pas à ce point."

Fernando Trueba dirige pour la seconde fois l'actrice espagnole Aida Folch, dix ans après l'avoir révélée dans son film Le Sortilège de Shanghai réalisé en 2002, en lui offrant son premier rôle principal à 15 ans. "C'était une très belle rencontre. Entre temps, non seulement l'adolescente est devenue femme mais elle a tourné, ces dix dernières années, de nombreux films et séries télé et elle a également joué au théâtre. Aida est passionnée par son travail, elle n'a perdu ni sa fraîcheur, ni sa grâce d'alors." avoue le réalisateur.

Selon Jean Rochefort : "Je suis curieux des autres. C'est sans doute même ma qualité: je suis à l'écoute des autres. Je suis, c'est vrai, en contact avec des gens beaucoup plus jeunes que moi. Ils me proposent des choses, me soumettent des projets. Je suis bien avec eux, c'est revivifiant. Aida, est une gosse qui m'a enthousiasmé. En France on ne trouve pas souvent ce type de jeune comédienne, qui peut passer en un éclair de la haine à l'amour. Elle vient d'un milieu modeste a un fort tempérament, quelque chose de latin. On a cherché des actrices françaises qui auraient pu jouer ce rôle. Il y en a sûrement, mais Aida nous est apparue comme idéale." Il rajoute : "Fernando et moi en avons beaucoup parlé. Nous sommes tous les deux très sensibles à l'idée d'artisanat, du métier bien fait. Je sens chez Fernando que le manuel ne le répugne pas; qu'au contraire, il fait partie de lui. Les frères Trueba sont tous des créateurs: sculpteur, chirurgien, cinéaste. L'un d'entre eux a même refusé d'être ministre de la culture espagnole. C'est encore plus remarquable quand on sait qu'ils sont issus d'une famille où les seuls points de repères étaient la méthode Ogino et la Bible. Fernando tutoie le manuel, déteste comme moi l'imposture. Bien évidemment dans le film, les gros plans des mains, sont celles d'un sculpteur de mon âge, pour être raccord, mais je crois cependant avoir été un élève très studieux : non seulement parce que je voulais être crédible mais aussi parce que je suis un homme de la nature, je n'ai pas peur du crottin, quoi !" (rires)

 
Bien que Fernando Trueba soit également producteur de disques et que la musique occupe une place essentielle de sa filmographie, celle-ci est totalement absente de L'Artiste et son modèle, à l'exception du générique de fin. Le réalisateur l'explique ainsi : "La musique de ce film, c’est la voix des acteurs, les bruits de la nature, les sons de l’atelier. Le musicien du film c’est pour moi Pierre Gamet, l'ingénieur du son, auquel le film est aussi dédié."

Claudia Cardinale

L'artiste et son modèle est un film en noir et blanc  "Ça n'a jamais vraiment été une décision, mais un état de fait. Quand on commence à penser à un film, c'est d'abord par des sensations, des images-clés ou des couleurs vers lesquelles on veut tendre. Pour L'artiste et son modèle, ce fut des images en noir et blanc, des évocations des ateliers de Brassaï, Giacometti, Picasso ou de photographes comme Cartier-Bresson ou de la même époque." reconnait Fernando Trueba 

 
Pour son film Fernando Trueba a pris le pari risqué de travailler avec un jeune chef opérateur, Daniel Vilar, pour lequel L'Artiste et sa modèle est le premier long métrage. Il explique ainsi son choix : "J’aurais pu faire appel aux plus grands chefs opérateurs espagnols, mais j’avais envie de travailler avec Daniel, qui avait été mon assistant, puis cadreur sur certains de mes films. Je voulais quelqu’un de frais, de vierge.  Curieusement, je me suis rendu compte que sa culture cinématographique est très moderne. Il est au courant des derniers films indépendants, anglais ou américains mais ne connaissait pas certaines références que je lui citais pour L'Artiste et sa modèle. Pendant quelques mois, je lui ai montré des scènes et des films qui étaient en rapport avec celui-ci, des Renoir, des Truffaut... C'était amusant de faire son éducation au cinéma classique..."

Sources :

http://www.cinemovies.fr

http://www.imdb.com

http://www.allocine.fr

  
Date de sortie 6 mars 2013

 
Réalisé par Terrence Malick

Avec Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams,

Javier Bardem, Romina Mondello, Darryl Cox,

Tatiana Chiline, Charles Baker

Titre original To The Wonder

 
Genre Drame, Romance

Production Américaine

Ben Affleck

Le titre doit son nom au Mont Saint-Michel, surnommé également La Merveille.  

Terrence Malick a choisi cet endroit pour tourner une partie du film car il représente un espace entre ciel et terre, entre rêve et réalité, le lieu parfait pour situer une histoire d'Amour.

 Olga Kurylenko et Ben Affleck

Synopsis

Même s’ils se sont connus sur le tard, la passion qu’ont vécue Neil (Ben Affleck) et Marina (Olga Kurylenko) à la Merveille - Le Mont-Saint-Michel - efface les années perdues. Neil est certain d’avoir trouvé la femme de sa vie. Belle, pleine d’humour, originaire d’Ukraine, Marina est divorcée et mère d’une fillette de 10 ans, Tatiana.

Désormais, le couple est installé dans l’Oklahoma. Leur relation s’est fragilisée : Marina se sent piégée. Dans cette petite communauté américaine, elle cherche conseil auprès d’un autre expatrié, un prêtre catholique nommé Quintana (Javier Bardem). L’homme a ses propres problèmes : il doute de sa vocation…

Marina décide de retourner en France avec sa fille. Neil se console avec Jane (Rachel McAdams), une ancienne amie à laquelle il s’attache de plus en plus. Lorsqu’il apprend que rien ne va plus pour Marina, il se retrouve écartelé entre les deux femmes de sa vie. Le père Quintana continue à lutter pour retrouver la foi. Face à deux formes d’amour bien différentes, les deux hommes sont confrontés aux mêmes questions

Ben Affleck et Rachel McAdams

Terrence Malick explore l'amour et ses différentes saisons – la passion, la sympathie, le sens du devoir, le chagrin, l'indécision – et la manière dont ces variations peuvent transformer, détruire et réinventer nos vies. Le producteur Nicolas Gonda déclare : "Cette histoire examine et explore des aspects de l'amour que je n'avais encore jamais vus exposés au cinéma. Il ne s'agit pas que des extrêmes, des hauts très hauts et des bas très bas, mais de tous ces moments entre les deux qui sont tellement vrais."

Plus qu'une histoire, le drame romantique À la merveille est un voyage à la rencontre de la profondeur émotionnelle et spirituelle de personnages que l'on voit évoluer, changer, mûrir. Terrence Malick, réalisateur d'exception, a poussé ses acteurs comme son équipe technique à opter pour la spontanéité et à travailler dans un esprit ouvert à l'improvisation. Les acteurs qui constituent le superbe casting de À la merveille ont exploré les émotions intérieures de leurs personnages pour les représenter avec encore plus de profondeur, d'intensité et d'authenticité.

Lorsque débute l'histoire de À la merveille, Neil et Marina vivent leur histoire d'amour au summum de son intensité, en savourant le soleil sur une magnifique plage française. Situé au large des côtes normandes, le Mont-Saint Michel, aussi appelé la Merveille, est à la fois un lieu de pèlerinage et une des destinations les plus visitées par les touristes, qui viennent du monde entier pour admirer son abbaye, son cloître et son incomparable architecture. Les hautes murailles de pierre qui s'élancent à l'assaut du ciel suggèrent un lieu flottant quelque part entre la terre et le ciel, entre la réalité et le rêve.

Un endroit parfait pour débuter le récit de l'histoire de Marina et Neil...

The Tree of Life est sorti en mai 2011, À la merveille en mars 2013, soit deux ans plus tard.

Il s'agit de l'écart le plus court entre deux films de Terrence Malick.

Le plus long écart étant entre Les Moissons du ciel et La Ligne rouge soit une vingtaine d'années.
 

 
Pour ce tournage, les acteurs se sont immergés dans l'univers imaginaire de Terrence Malick. Le réalisateur les a guidés à travers des oeuvres de fiction, des oeuvres d'art, des morceaux de musique et des films pour les amener peu à peu à l'état d'esprit nécessaire à la compréhension de leurs personnages. Beaucoup d'entre eux ignoraient quel serait le propos du film en définitive ou à quoi il ressemblerait une fois terminé, parce que le réalisateur se ménageait l'espace nécessaire et se réservait la liberté d'accentuer tel ou tel thème principal du film au moment de la postproduction. Les acteurs et les actrices de À la merveille avouent tous que cette expérience leur manquera lorsqu'ils reviendront à des films plus traditionnels.
 
Terrence Malick et Ben Affleck se connaissent depuis de nombreuses années et n'avaient pas encore eu l'occasion de travailler ensemble. Après avoir terminé Argo, Ben Affleck avait prévu de partir en vacances quand Terrence Malick lui a demandé de jouer dans À la merveille; l'acteur n'a pas pu refuser cette chance.

Ben Affleck confie : "Cela fait plus de dix ans que cette histoire mûrit dans la tête de Terrence. Je me suis souvent tourné vers lui pour chercher conseil; il a été mon mentor, me guidant grâce à son expérience, jusqu'à encore récemment, alors que nous travaillions chacun sur la postproduction de nos projets respectifs. J'ai donc été ravi lorsqu'il m'a demandé de rejoindre la distribution de À la merveillee. Comme tout le monde, j'admire son travail. J'avais prévu de prendre un peu de vacances avec ma famille après avoir fini mon propre film, mais je ne pouvais pas laisser passer cette chance de travailler avec lui."

  
Afin d'incarner avec justesse Neil, cette homme bienveillant, sincère et tendre, Ben Affleck a lu les oeuvres d'auteurs tels que Léon Tolstoï, Dostoievski ou F. Scott Fitzgerald et s'est inspiré de Gary Cooper dans ses films. Pour Ben Affleck, ce personnage rejoint Hamlet de Shakespeare : "Le film dépeint Neil en train de se découvrir tel qu'il est vraiment, et amène les spectateurs à s'interroger sur les obligations que nous avons tous les uns envers les autres, celles que nous avons envers le monde, par-delà nos intérêts personnels égoïstes", déclare-t-il.
 
Ben Affleck à propos de son rapport avec Terrence Malick : "J'ai plus appris en sept semaines sur À la merveille avec Terrence que dans tout le reste de ma vie auprès d'autres réalisateurs", explique-t-il, en poursuivant : "Terrence a un esprit tellement riche, tellement éclectique, avec des connaissances tellement étendues que la conversation aborde tous les domaines, de la musique à la philosophie en passant par la religion, les arts, la littérature... Son approche du cinéma s'inscrit dans la plus grande tradition des arts."  

Ben Affleck résume À la merveille de la manière suivante : "Ce film m'évoque davantage le souvenir, la réminiscence d'une vie qu'une histoire au sens où on l'entend d'ordinaire, comme une succession d'événements en temps réel dans l'existence des personnages. C'est un amalgame de moments impressionnistes ; le récit ricoche d'un moment à un autre dans la vie des personnages et les événements s'agencent d'une façon non linéaire – et cela reflète bien, je crois, la façon dont on se souvient des choses de sa vie. Cela a quelque chose d'hypnotique, d'étourdissant, c'est plus fluide que ne l'est la vie réelle", explique le comédien.

Rachel McAdams

Rachel McAdams joue Jane, une ancienne camarade de classe de Neil qui revient dans sa vie à un moment critique, lorsque sa relation avec Marina connaît des difficultés. Cette femme offre à Neil la promesse d'une autre sorte d'amour. L'actrice raconte : "Terry choisit ses acteurs avec soin, après mûre réflexion, et il se base avant toute chose sur leur personnalité. Il s'intéresse à ce que vous pouvez apporter de personnel au rôle, et à ce que vous avez à offrir – votre passé, les choses et les êtres que vous avez perdus, vos échecs, vos victoires. En vous fondant sur tout cela pour développer le personnage, vous le faites vôtre. Vous nouez une relation personnelle avec lui. Terrence vous laisse toujours vous faire votre propre opinion, ce qui est très agréable dans le travail d'un acteur."

Contrairement aux réalisateurs"traditionnels", Terrence Malick n'impose pas les mouvements et les déplacements à ses acteurs, ils peuvent bouger comme bon leur semble et la caméra est au service du mouvement : " Il vous laisse une liberté totale, et ne vous met jamais la pression pour atteindre une hypothétique perfection ni même pour tourner un nombre donné de scènes en une journée. Vous pouvez faire tout ce qui vous semble juste pour trouver la vérité du personnage. Par exemple, il ne vous impose pas de placement précis, vous pouvez vous déplacer comme bon vous semble, et la caméra vous suivra, ou pas. Vous n'avez pas à vous plier aux exigences de la caméra comme on le fait d'habitude, vous n'avez même pas à vous soucier de lui faire face ! Il vous demande juste de vivre le rôle, de l'explorer. Votre travail, c'est d'être aussi sincère et authentique que possible, et de faire confiance à Terry pour capter dans votre manière d'interpréter le personnage tout ce dont il a besoin pour son histoire. C'est une expérience très libératrice."déclare l'actrice Rachel McAdams.  

À l'instar de The Tree of Life, À la merveille parle également de Foi, de doute, du combat difficile entre l'Esprit et la Chair : "Le film met en lumière la lutte constante pour faire en sorte que l'amour et la foi continuent à rester vivants dans les relations entre hommes et femmes, une lutte qui se reflète aussi dans le combat du prêtre, le Père Quintana pour garder la foi. Le film reste ouvert à l'interprétation de chacun, mais pour moi, il porte vraiment sur les différentes sortes d'amour et de foi, qui parfois en viennent à se confondre", analyse la comédienne Rachel McAdams.

"Un autre thème que l'on trouve dans À la merveille, c'est celui du rapport de l'homme à la nature, représenté ici par le ciel, immense, et les paysages de l'Oklahoma, et par les superbes chevaux du ranch de Jane. Le film dit que nous n'avons pas coupé le lien avec elle, qu'elle se reflète dans nos sentiments, dans notre expérience en tant qu'êtres humains dans cette vie."

Rachel McAdams remarque : "Le film met en lumière la lutte constante pour faire en sorte que l'amour et la foi continuent à rester vivants dans les relations entre hommes et femmes, une lutte qui se reflète aussi dans le combat du prêtre, le père Quintana, pour garder la foi. " Le film reste ouvert à l'interprétation de chacun, mais pour la comédienne, il porte vraiment sur les différentes sortes d'amour et de foi, qui parfois en viennent à se confondre. C'est aussi une histoire qui parle de la religion et de la complexité de la relation que chacun entretient avec son Dieu quel qu'il soit, quelle que soit sa foi, et de la manière dont on fait en sorte que cette foi reste forte. À la merveille, se penche sur ce que l'on fait lorsque notre foi vacille et nous échappe.

Javier Bardem campe le Père Quintana dans À la merveille, un homme d'Eglise torturé et en pleine crise de Foi. Pour l'incarner, Terrence Malick a demandé à l'acteur espagnol de suivre le photographe et journaliste américain Eugene Richards afin de discuter avec des prisonniers, rencontrer des prêtres et s'imprégner de leurs histoires comme l'impose le rôle du père Quintana interprété par Javier Bardem. Javier Bardem a effectué cette préparation dans la ville de Bartlesville en Oklahoma, un des décors réels du film : "Leurs histoires, ce que les gens m'ont confié et ont accepté de partager avec moi, était incroyablement puissant", confie le comédien. Ce procédé s'est révélé profondément émouvant pour tous ceux qui y ont participé.

La productrice Sarah Green confie : "Nous avons fait la connaissance de beaucoup de gens extraordinaires en faisant ce film. Un ancien drogué dépendant à la méthamphétamine a raconté son histoire pour la première fois devant son fils. Une femme sur le point de mourir a parlé de ses inquiétudes pour l'avenir de son enfant. Des détenus ont partagé leur histoire. Tous, nous en sommes sortis profondément changés. "

 "C'est une expérience qui vous secoue et vous ouvre les yeux, et je ne suis pas près de l'oublier. Ces souvenirs m'accompagneront dans les années à venir. Ce sera difficile pour moi de revenir à la normale, de me retrouver sur un plateau de cinéma traditionnel. Travailler avec Terrence Malick, c'est être perpétuellement dans un chaos positif parce qu'il vous fait vous sentir vivant à chaque seconde ; il vous donne le sentiment de découvrir réellement le monde, vous pousse à regarder tout ce qui vous entoure avec un regard neuf, parce que jamais, vous ne savez ce qui va se passer ensuite. C'est formidable. C'est là que mon métier prend véritablement son sens." confie Javier Bardem.

Olga Kurylenko

L'Amour est au centre de À la merveille  et Olga Kurylenko en parle très bien : "Dans la vie, on aime certaines personnes plus que d'autres, mais il arrive parfois qu'on soit incapable de vivre avec celles que l'on aime le plus", déclare la comédienne qui forme avec Ben Affleck un couple tourmenté dans  À la merveille.

Les cinéastes ont choisi la ville de Bartlesville, dans l'Oklahoma, comme décor principal de cette histoire d'amour, de désir et de questionnement spirituel. La ville a conservé son caractère grâce aux bâtiments construits au tout début du XXe siècle et remarquablement préservés, dont la célèbre Price Tower dessinée par Frank Lloyd Wright en 1956.

Jack Fisk, le chef décorateur nommé aux Oscars, commente : "Terry est un philosophe, son imagerie est donc intimement liée à ses idées. L'austérité de ces constructions traduisait quelque chose d'important à ses yeux. " En dehors des limites de la ville, les grands espaces et la beauté naturelle de l'Ouest américain rappellent les rythmes et les cycles qui constituent la trame même de la vie – une vaste trame sur laquelle les luttes et les aspirations de l'être humain paraissent bien dérisoires. Le régisseur des extérieurs, déclare : "La palette de couleurs de la campagne en Oklahoma est tout simplement magnifique. On l'aurait dite faite exprès pour notre film. Toutes ces nuances de bruns, de jaunes, ce ciel somptueux et ces immenses espaces ouverts sur l'horizon, c'était l'écrin idéal pour notre histoire."

Rachel Weisz, Jessica Chastain, Michael Sheen, Amanda Peet et Barry Pepper ont tous participé au film mais leurs scènes ont finalement été coupées au montage, rigueur malickienne oblige.

Sources :

http://www.flix66.com

http://www.cinemovies.fr

http://www.allocine.fr